O percurso do narrador
Da crise da experiência à fabulação do povo que falta
Este percurso reconstitui o problema do narrador a partir do cinema e da literatura. Uma jornada que atravessa três momentos históricos cruciais — da Alemanha dos anos 1930 à Itália dos anos 1960, até o Brasil dos anos 1980 — para compreender como a arte respondeu à impossibilidade de narrar.
Explorando as relações entre trauma, linguagem e experiência através de Walter Benjamin, Pasolini, Deleuze, Agamben e Silviano Santiago, você descobrirá como a mudez traumática se torna potência criadora, por que o cinema assumiu o mandato que antes pertencia à literatura, e como a fabulação se tornou a resposta ética e política fundamental para pensar o sofrimento psíquico na contemporaneidade.
O percurso do narrador
Da crise da experiência à fabulação do povo que falta
Este percurso reconstitui o problema do narrador a partir do cinema e da literatura. Uma jornada que atravessa três momentos históricos cruciais — da Alemanha dos anos 1930 à Itália dos anos 1960, até o Brasil dos anos 1980 — para compreender como a arte respondeu à impossibilidade de narrar.
Explorando as relações entre trauma, linguagem e experiência através de Walter Benjamin, Pasolini, Deleuze, Agamben e Silviano Santiago, você descobrirá como a mudez traumática se torna potência criadora, por que o cinema assumiu o mandato que antes pertencia à literatura, e como a fabulação se tornou a resposta ética e política fundamental para pensar o sofrimento psíquico na contemporaneidade.
O percurso do narrador
Da crise da experiência à fabulação do povo que falta
Este percurso reconstitui o problema do narrador a partir do cinema e da literatura. Uma jornada que atravessa três momentos históricos cruciais — da Alemanha dos anos 1930 à Itália dos anos 1960, até o Brasil dos anos 1980 — para compreender como a arte respondeu à impossibilidade de narrar.
Explorando as relações entre trauma, linguagem e experiência através de Walter Benjamin, Pasolini, Deleuze, Agamben e Silviano Santiago, você descobrirá como a mudez traumática se torna potência criadora, por que o cinema assumiu o mandato que antes pertencia à literatura, e como a fabulação se tornou a resposta ética e política fundamental para pensar o sofrimento psíquico na contemporaneidade.
O percurso do narrador
O ensaio "O Narrador", de Walter Benjamin, está longe de ser um texto tradicional de um acadêmico. Pelo contrário, por buscar a experimentação com a linguagem e a criação de conceitos, encontrou dificuldades não desprezíveis para publicar e ter reconhecida suas ideias. Um texto desta natureza acaba por trazer a necessidade de retornar a ele, voltar de novo, e talvez ainda mais uma vez. O que quer dizer que, menos do que um "texto incontornável" trata-se de uma referência inesquecível, que sempre volta à tona. Mais ainda: para muitos, acaba por se constituir um diálogo infinito.
Mas há algo que se sobrepõe a esses desafios intrínsecos: a infinidade de comentadores. Por isso, no "percurso do narrador" escolhi a dedo poucos e excelentes escritores que dialogam com o ensaio de Walter Benjamin. São eles Pasolini, Deleuze, Georges Didi-Huberman e Silviano Santiago.
Assim, quem optar pelo acesso aos encontros gravados terá um guia de leitura de alto nível, o que nos faz ganhar tempo e qualidade na hora em que você quiser abordar novamente, ou pela primeira vez, o ensaio O narrador.
01
O narrador a partir do Cinema
Em 1965, Pier Paolo Pasolini declarou que "o mandato do escritor ficou caduco" diante do cinema de poesia. O cinema assumiu a tarefa de revelar a oralidade dos povos e a "língua escrita da realidade" — uma nova gramática que os linguistas não captaram.
Você explorará a disputa entre Pasolini e Godard sobre o que significa fazer cinema político quando o povo está faltando. O discurso subjetivo indireto livre, a exposição dos povos anônimos, a crítica ao neocapitalismo. Três debates dedicados a entender como o cinema assumiu o mandato que antes era da literatura — e as duas éticas possíveis diante dessa tarefa: Pasolini, o viajante que busca salvar as línguas menores; Godard, o intelectualista que cria uma metalinguagem provocativa.
02
Walter Benjamin e a matriz da crise
Somente depois dessa imersão no cinema de autor do pós-guerra é que retornamos a Walter Benjamin, à Alemanha dos anos 1930, para compreender a matriz do debate. Os soldados voltaram mudos da guerra, incapazes de transformar vivência em experiência transmissível. Benjamin diagnosticou o desaparecimento do contador de histórias. Mas o que aconteceu entre essa constatação e a declaração de Pasolini? Como a arte respondeu a essa impossibilidade?
Você investigará a distinção fundamental entre vivência e experiência, o trauma como paralisia da linguagem, a crítica radical à cultura ocidental, a memória involuntária, o conceito de Inesquecível em Agamben e as potências do falso.
Dois debates dedicados a entender como a filosofia e a psicanálise pensaram a impossibilidade de narrar, revelando que a mudez traumática pode ser o retorno à infância — o lugar onde a fabulação se torna possível.
03
O Narrador Pós-Moderno e o Cine-Olho
O percurso se desloca para o Brasil dos anos 1980, onde a literatura já escreve sob o signo do audiovisual. Através de Silviano Santiago, você entenderá como o narrador pós-moderno anula o eu, lança o olhar ao outro e busca produzir presença através da sinestesia — uma resposta literária à pobreza da experiência, mas agora tributária das transformações impostas pelo cinema.
O curso se fecha com Deleuze: os quatro comentários a Bergson fornecem o instrumental filosófico para compreender quando os homens se tornam visionários — a passagem de actantes a videntes, a quebra do circuito sensório-motor, a descrição cristalina que explora passados incompossíveis.
O acesso direto ao tempo, a potência do falso, a fabulação como ato político. Itália (1960) → Alemanha (1930) → Brasil (1980) → Filosofia. Três momentos históricos, três respostas estéticas à crise da experiência, lidas através do cinema antes de retornar à literatura — porque o cinema tomou para si a tarefa que antes pertencia à literatura.
O percurso do narrador
O ensaio "O Narrador", de Walter Benjamin, está longe de ser um texto tradicional de um acadêmico. Pelo contrário, por buscar a experimentação com a linguagem e a criação de conceitos, encontrou dificuldades não desprezíveis para publicar e ter reconhecida suas ideias. Um texto desta natureza acaba por trazer a necessidade de retornar a ele, voltar de novo, e talvez ainda mais uma vez. O que quer dizer que, menos do que um "texto incontornável" trata-se de uma referência inesquecível, que sempre volta à tona. Mais ainda: para muitos, acaba por se constituir um diálogo infinito.
Mas há algo que se sobrepõe a esses desafios intrínsecos: a infinidade de comentadores. Por isso, no "percurso do narrador" escolhi a dedo poucos e excelentes escritores que dialogam com o ensaio de Walter Benjamin. São eles Pasolini, Deleuze, Georges Didi-Huberman e Silviano Santiago.
Assim, quem optar pelo acesso aos encontros gravados terá um guia de leitura de alto nível, o que nos faz ganhar tempo e qualidade na hora em que você quiser abordar novamente, ou pela primeira vez, o ensaio O narrador.
01
O narrador a partir do Cinema
Em 1965, Pier Paolo Pasolini declarou que "o mandato do escritor ficou caduco" diante do cinema de poesia. O cinema assumiu a tarefa de revelar a oralidade dos povos e a "língua escrita da realidade" — uma nova gramática que os linguistas não captaram.
Você explorará a disputa entre Pasolini e Godard sobre o que significa fazer cinema político quando o povo está faltando. O discurso subjetivo indireto livre, a exposição dos povos anônimos, a crítica ao neocapitalismo. Três debates dedicados a entender como o cinema assumiu o mandato que antes era da literatura — e as duas éticas possíveis diante dessa tarefa: Pasolini, o viajante que busca salvar as línguas menores; Godard, o intelectualista que cria uma metalinguagem provocativa.
02
Walter Benjamin e a matriz da crise
Somente depois dessa imersão no cinema de autor do pós-guerra é que retornamos a Walter Benjamin, à Alemanha dos anos 1930, para compreender a matriz do debate. Os soldados voltaram mudos da guerra, incapazes de transformar vivência em experiência transmissível. Benjamin diagnosticou o desaparecimento do contador de histórias. Mas o que aconteceu entre essa constatação e a declaração de Pasolini? Como a arte respondeu a essa impossibilidade?
Você investigará a distinção fundamental entre vivência e experiência, o trauma como paralisia da linguagem, a crítica radical à cultura ocidental, a memória involuntária, o conceito de Inesquecível em Agamben e as potências do falso.
Dois debates dedicados a entender como a filosofia e a psicanálise pensaram a impossibilidade de narrar, revelando que a mudez traumática pode ser o retorno à infância — o lugar onde a fabulação se torna possível.
03
O Narrador Pós-Moderno e o Cine-Olho
O percurso se desloca para o Brasil dos anos 1980, onde a literatura já escreve sob o signo do audiovisual. Através de Silviano Santiago, você entenderá como o narrador pós-moderno anula o eu, lança o olhar ao outro e busca produzir presença através da sinestesia — uma resposta literária à pobreza da experiência, mas agora tributária das transformações impostas pelo cinema.
O curso se fecha com Deleuze: os quatro comentários a Bergson fornecem o instrumental filosófico para compreender quando os homens se tornam visionários — a passagem de actantes a videntes, a quebra do circuito sensório-motor, a descrição cristalina que explora passados incompossíveis.
O acesso direto ao tempo, a potência do falso, a fabulação como ato político. Itália (1960) → Alemanha (1930) → Brasil (1980) → Filosofia. Três momentos históricos, três respostas estéticas à crise da experiência, lidas através do cinema antes de retornar à literatura — porque o cinema tomou para si a tarefa que antes pertencia à literatura.
O percurso do narrador
O ensaio "O Narrador", de Walter Benjamin, está longe de ser um texto tradicional de um acadêmico. Pelo contrário, por buscar a experimentação com a linguagem e a criação de conceitos, encontrou dificuldades não desprezíveis para publicar e ter reconhecida suas ideias. Um texto desta natureza acaba por trazer a necessidade de retornar a ele, voltar de novo, e talvez ainda mais uma vez. O que quer dizer que, menos do que um "texto incontornável" trata-se de uma referência inesquecível, que sempre volta à tona. Mais ainda: para muitos, acaba por se constituir um diálogo infinito.
Mas há algo que se sobrepõe a esses desafios intrínsecos: a infinidade de comentadores. Por isso, no "percurso do narrador" escolhi a dedo poucos e excelentes escritores que dialogam com o ensaio de Walter Benjamin. São eles Pasolini, Deleuze, Georges Didi-Huberman e Silviano Santiago.
Assim, quem optar pelo acesso aos encontros gravados terá um guia de leitura de alto nível, o que nos faz ganhar tempo e qualidade na hora em que você quiser abordar novamente, ou pela primeira vez, o ensaio O narrador.
01
O narrador a partir do Cinema
Em 1965, Pier Paolo Pasolini declarou que "o mandato do escritor ficou caduco" diante do cinema de poesia. O cinema assumiu a tarefa de revelar a oralidade dos povos e a "língua escrita da realidade" — uma nova gramática que os linguistas não captaram.
Você explorará a disputa entre Pasolini e Godard sobre o que significa fazer cinema político quando o povo está faltando. O discurso subjetivo indireto livre, a exposição dos povos anônimos, a crítica ao neocapitalismo. Três debates dedicados a entender como o cinema assumiu o mandato que antes era da literatura — e as duas éticas possíveis diante dessa tarefa: Pasolini, o viajante que busca salvar as línguas menores; Godard, o intelectualista que cria uma metalinguagem provocativa.
02
Walter Benjamin e a matriz da crise
Somente depois dessa imersão no cinema de autor do pós-guerra é que retornamos a Walter Benjamin, à Alemanha dos anos 1930, para compreender a matriz do debate. Os soldados voltaram mudos da guerra, incapazes de transformar vivência em experiência transmissível. Benjamin diagnosticou o desaparecimento do contador de histórias. Mas o que aconteceu entre essa constatação e a declaração de Pasolini? Como a arte respondeu a essa impossibilidade?
Você investigará a distinção fundamental entre vivência e experiência, o trauma como paralisia da linguagem, a crítica radical à cultura ocidental, a memória involuntária, o conceito de Inesquecível em Agamben e as potências do falso.
Dois debates dedicados a entender como a filosofia e a psicanálise pensaram a impossibilidade de narrar, revelando que a mudez traumática pode ser o retorno à infância — o lugar onde a fabulação se torna possível.
03
O Narrador Pós-Moderno e o Cine-Olho
O percurso se desloca para o Brasil dos anos 1980, onde a literatura já escreve sob o signo do audiovisual. Através de Silviano Santiago, você entenderá como o narrador pós-moderno anula o eu, lança o olhar ao outro e busca produzir presença através da sinestesia — uma resposta literária à pobreza da experiência, mas agora tributária das transformações impostas pelo cinema.
O curso se fecha com Deleuze: os quatro comentários a Bergson fornecem o instrumental filosófico para compreender quando os homens se tornam visionários — a passagem de actantes a videntes, a quebra do circuito sensório-motor, a descrição cristalina que explora passados incompossíveis.
O acesso direto ao tempo, a potência do falso, a fabulação como ato político. Itália (1960) → Alemanha (1930) → Brasil (1980) → Filosofia. Três momentos históricos, três respostas estéticas à crise da experiência, lidas através do cinema antes de retornar à literatura — porque o cinema tomou para si a tarefa que antes pertencia à literatura.
É necessário que a arte, particularmente a arte cinematográfica, participe nesta tarefa: não se dirigir a um povo suposto, já lá, mas contribuir para a invenção de um povo.
Gilles Deleuze, "A imagem-tempo"
É necessário que a arte, particularmente a arte cinematográfica, participe nesta tarefa: não se dirigir a um povo suposto, já lá, mas contribuir para a invenção de um povo.
Gilles Deleuze, "A imagem-tempo"
É necessário que a arte, particularmente a arte cinematográfica, participe nesta tarefa: não se dirigir a um povo suposto, já lá, mas contribuir para a invenção de um povo.
Gilles Deleuze, "A imagem-tempo"
Por que este curso é para você:
Transforme sua experiência de aprendizado
Entenda a crise da narrativa moderna: Compreenda por que os contadores de histórias desapareceram e como a arte respondeu à impossibilidade de narrar no mundo contemporâneo.
Domine o debate cinema vs. literatura: Descubra por que Pasolini declarou o fim do mandato literário e como o cinema assumiu a tarefa de narrar a verdade sobre a realidade.
Desenvolva um olhar crítico sobre a cultura: Aprenda a analisar as transformações estéticas e políticas desde Benjamin até Deleuze, passando por Agamben e os teóricos do cinema moderno.
Conecte filosofia, cinema e literatura: Explore como a crise da experiência atravessa diferentes linguagens artísticas e se manifesta em contextos históricos distintos — da Alemanha à Itália, do Brasil à filosofia contemporânea.
Compreenda a fabulação como ato político: Entenda por que "inventar o povo que falta" se tornou a tarefa urgente da arte contemporânea e suas implicações para a teoria crítica.
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Acompanhamento do professor
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AULAS
Conteúdo Programático
Inscreva-se agora e garanta sua participação na aula inaugural, ao vivo via Zoom + as 16 horas de conteúdo gravado
Poema de povos, por Didi-Huberman
Aula 01
Cinema de Poesia, por Pier Paolo Pasolini
Aula 02
Passados citados por Jean-Luc Godard, por Didi-Huberman
Aula 03
O Narrador, de Walter Benjamin (1º debate)
Aula 04
O Narrador, de Walter Benjamin (2º debate)
Aula 05
O Narrador Pós-Moderno, de Silviano Santiago
Aula 06
Cine-olho: quando os homens se tornam visionários
Aula 07
AULA EXTRA
Encontro ao vivo para apresentação do curso e recebimento dos novos alunos
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Encontro ao vivo para apresentação do curso e recebimento dos novos alunos
A crise da narrativa não esperou. Sua formação teórica também não deveria.
Inscreva-se agora, participe do encontro ao vivo
Vivemos em tempos onde a experiência se fragmenta, onde o trauma paralisa a linguagem, onde os povos seguem faltando. Enquanto isso, os instrumentais teóricos para compreender essas questões permanecem restritos a poucos.
Este curso oferece 16 horas de formação densa que conectam Benjamin, Deleuze, Pasolini e Agamben — pensadores que não estarão mais acessíveis amanhã da mesma forma que estão hoje. A cada dia sem esse repertório é um dia a menos de capacidade crítica na sua prática clínica, na sua pesquisa, na sua escrita.
Garanta seu acesso agora. Comece a estudar hoje.
Preço atual
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de R$600
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Suporte do professor
Rogério Mattos
Prof.º Dr.º
Rogério Mattos
Prof.º Dr.º
Rogério Mattos
Prof.º Dr.º
// QUEM CRIOU O CURSO //
// QUEM CRIOU O CURSO //
Rogério Mattos é doutor em Estudos Literários pela UFF e professor com quinze anos de experiência entre o ensino básico e superior, a educação pública e privada. Sua formação atravessa História (UERJ), Literatura Portuguesa (mestrado/UERJ) e História da África e do negro no Brasil (especialização/UCAM) — uma trajetória que recusa as fronteiras disciplinares que empobreceram o pensamento crítico brasileiro.
Desde 2016, desenvolve através d'O Abertinho uma prática ensaística que articula cinema, literatura e filosofia para pensar as transformações da narrativa na modernidade. Seus textos circularam por Teoria e Debate, Brasil de Fato, GGN e diversos periódicos acadêmicos — sempre na fronteira entre rigor teórico e acessibilidade crítica.
Especialista nas relações entre cinema e literatura, sua abordagem conecta a crise benjaminiana da experiência com as inovações estéticas do cinema de autor pós-guerra (Pasolini, Godard, Glauber Rocha) e as transformações da literatura contemporânea. Entende que a passagem do mandato narrativo da literatura para o cinema não foi apenas uma mudança técnica, mas uma reconfiguração ética e política das formas de figurar o mundo.
Neste curso, mobiliza anos de leitura entre Benjamin, Deleuze, Agamben e os teóricos do cinema moderno para revelar como a arte contemporânea respondeu à impossibilidade de narrar — e como essa resposta está no centro das disputas políticas e estéticas do nosso tempo.
Rogério Mattos é doutor em Estudos Literários pela UFF e professor com quinze anos de experiência entre o ensino básico e superior, a educação pública e privada. Sua formação atravessa História (UERJ), Literatura Portuguesa (mestrado/UERJ) e História da África e do negro no Brasil (especialização/UCAM) — uma trajetória que recusa as fronteiras disciplinares que empobreceram o pensamento crítico brasileiro.
Desde 2016, desenvolve através d'O Abertinho uma prática ensaística que articula cinema, literatura e filosofia para pensar as transformações da narrativa na modernidade. Seus textos circularam por Teoria e Debate, Brasil de Fato, GGN e diversos periódicos acadêmicos — sempre na fronteira entre rigor teórico e acessibilidade crítica.
Especialista nas relações entre cinema e literatura, sua abordagem conecta a crise benjaminiana da experiência com as inovações estéticas do cinema de autor pós-guerra (Pasolini, Godard, Glauber Rocha) e as transformações da literatura contemporânea. Entende que a passagem do mandato narrativo da literatura para o cinema não foi apenas uma mudança técnica, mas uma reconfiguração ética e política das formas de figurar o mundo.
Neste curso, mobiliza anos de leitura entre Benjamin, Deleuze, Agamben e os teóricos do cinema moderno para revelar como a arte contemporânea respondeu à impossibilidade de narrar — e como essa resposta está no centro das disputas políticas e estéticas do nosso tempo.
A mudez traumática pode se tornar potência criadora. Você tem as ferramentas teóricas para compreender isso?
Poupe seu tempo e sua inteligência com buscas infrutíferas. Alie sua capacidade analítica com a potência crítica do curso
A mudez traumática pode se tornar potência criadora. Você tem as ferramentas teóricas para compreender isso?
Poupe seu tempo e sua inteligência com buscas infrutíferas. Alie sua capacidade analítica com a potência crítica do curso
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